2016年圣丹斯电影节备受赞誉的波兰纪录片。最终斩获世界电影单元纪录片最佳导演奖，镜头追随华沙年轻人五彩斑斓的生活，Kris和Michal在华沙街头不安地寻找推动他们生活和爱情上的断裂点，青春的萌动与生命的律动用音乐与镜头描摹。所有的不眠之夜，海边、电音、跳舞，一群人，狂欢

　　塞德尔跟拍了一些从德国和奥地利前往纳米比亚进行狩猎旅行的游客，记录下他们从埋伏到射杀动物的全过程。

　　學運愈演愈烈之時，電影學院女學生「L」寫下一封封書信，留給因家人反對、被分隔遠方的跨種姓男友。鎮壓過後，私密的信件在凌亂的宿舍被發現。當翻讀著一句句在不安惶恐中書寫的內心話，校園內徹夜的派對和思辯、戀人離別的掛念與想像等，逐一浮現眼前⋯⋯。長夜漫漫，印度年輕一輩期待的自由明天，何時會來臨？

　　本片以四川的一个村庄为个案，采用影视社会学的深描方法，通过长达三年的观察和记录，以点带面地折射数亿中国农民在特定的政治、经济和文化环境中所经历的独特的民主自治历程。

　　一部有关宗教巫术的准记录片，世界前50名纪录片第39位。
　　简介：《女巫们》也叫《历代的巫术》，可以看作是一部有关宗教巫术的准记录片。1919 到1921间丹麦导演创作了这部瑞典与丹麦合拍的超越时代杰作，并在该片中扮演魔鬼一角。这部影片构思新奇、造型技巧高超、画面结构严谨，运用富于表现力的特写镜头和动作感强的蒙太奇均很恰当。但是由于宗教原因，这部电影当时被瑞典和其他欧洲国家列为禁片，直到1929年，经过严格删剪的版本才在美国出现。导演也因为当时Hollywood的纳贤口号而移居美国，但也并未得志，郁郁而终。这部作品的意义不仅在于题材的敏感和手法的前卫，在视觉成就方面，本片无疑更是电影史上的翘楚之一。

　　《通向行星路》的制作期长达三年，它是一部雄心勃勃的意识形态电影，包含着极具开创性的特效和精湛的手工模型作品。这部影片对库布里克《2001太空漫游》（2001：A Space Odyssey，1969）中对失重状态、灼热的星球和旋转式的太空站模型的在现实主义描写有着重要影响。
　　Klushantsev的《通向行星路》捕捉到了太空竞争的时代思潮。按照莫斯科电影官僚的指示，他在影片中增加了苏联第一个绕地卫星的模型。结果，这部五十分钟电影在苏联激起了观众的恐慌。据报道，电影片段在美国电视播放时，有些观众恐慌得晕厥过去。
　　这使得他随后的影片也是他唯一一部标准长片——1962年的《暴风雨之星》让人有点失望。这部影片是这一时期苏联科幻电影知名度较高的一部，故事由一队到金星探索的苏联航天员展开，队伍中有四个男人，一个女孩，还有一个笨重的机器人（这个机器人很明显是效仿了米高梅影片《禁忌星球》（Forbidden Planet，1956）中的机器人角色）。当两个宇宙飞船被流星摧毁时，这一队人被迫在星球表面下降着陆。他们一着陆就遇到恶毒的蜥蜴人，掠夺性的翼龙和食人的植物，而最后，他们得以逃离，回到太空中。

　　《四个春天》是一部以真实家庭生活为背景的纪录片。15岁离家，在异乡漂泊多年的导演以自己南方小城里的父母为主角，在四年光阴里，以一己之力记录了他们的美丽日常。在如诗的乐活慢生活图景中，影像缓缓雕刻出一个幸福家庭近二十年的温柔变迁，以及他们如何以自己的方式面对流转的时间、人生的得失起落。

　　As a young Indian girl born outside caste, Thulasi is trying to box her way out of poverty, but the struggle for an independent life is hardest outside the ring.

　　小男孩和母亲生活在意大利，他来到墨西哥的一个渔村同爸爸、爷爷度过一段短暂的时光。
　　与海共生 - 幕后花絮
　　·影片曾获得2010鹿特丹影展金虎奖、
　　2010迈阿密影展伊比利亚评审团奖、
　　2010图卢兹拉丁美洲影展国际影评人奖。

　　一部关于芬兰湖泊的纪录片， 以及湖泊周边的自然环境，水质状况和古老的芬兰神话。

　　A look at the life and work of Italian cinematographer, Carlo di Palma.

　　一部难得的片子，通过毕加索的家人，前妻，画商，朋友的解读，我们才知，尽管毕加索的晚年作品濒临色情的边缘，但也让我们见识了什么是不顾一切狂野地表达自己突破绘画技巧！而为了悟透男人与女人，性欲与爱的关系，纪录片里会解密他是如何做的。毕加索一生都受性的诱惑，他在作品与生活中都全身心地享受性的乐趣。毕加索每次换个女人，也是每次换个标准，换个视觉，因为他要全部占有女人，直至她的视觉；这时他自己也换了个人。“标准”、“改变视觉”、“性的对话”、“性与心的转换”、“占有女人直至她的视觉”，这是毕加索的艺术中的性心理学的一条粉红色线。如果狄德罗知道了，会说这是极佳的心理临床学。因为他早在两个半世纪以前就说：“一切生物都是你中有我，我中有你……任何禽兽都多少是人，任何矿物都多少是植物，任何植物都多少是禽兽……人是什么?人是某类倾向的总和。”

　　一支由20位登山专家组成的尼泊尔探险队出发前往圣母峰的「死亡地带」，为的是清除超过海拔8000公尺的世界最高垃圾堆，恢复这座神圣山峰的风采和消除1.3亿人赖以生存的水源污染。「死亡地带」名称的由来是因为该区氧气极为稀薄、气温极低而且地形险恶。虽然陆续有清理行动，一点一滴的将垃圾带下山，但从没有人敢夸口说真的解决了「死亡地带」的污染问题，在那里有150具遇难的登山者尸体和超过100,000磅垃圾。这次登山队再次攀登到了最高峰，并记录下了一场生与死的旅程。

　　《电影万岁》是一部关于梦想的电影。创作风格深受伍迪艾伦影响，语速非常快又充满睿智的对白，看似荒诞无比有趣的故事却又真实的发生在所有观众面前，很有《午夜巴黎》的风采。整部电影实验性探索性很多，画幅的变化，穿插性的叙事，却又拥有非常诗意的节奏，会让人有一种错觉，用诗歌的形式拍了一部昆汀的电影。这部电影把幽默和感伤，欢乐与悲情，乐观与悲观，软弱和执着这些看似矛盾的元素却又神奇一般的统一起来。独具一种奇特的风格，看着开头就被整个故事深深吸引。
　　《电影万岁》也是这样的一部电影，由小见大，从一件小事开始，从一个封闭环境的审讯室开始，延伸到电影艺术大师的箴言，然后到在监狱中感叹“美好的逝去”，最后对于整个生命横切面的展示，无一不彰示着导演的野心。
　　全片的第一个镜头是胶片绑住手腕的镣铐，既有陈凯歌导演《梅兰芳》中“纸枷锁”的寓意，也有被胶片中的世界窒息的含义。也许从一开始就暗示了这个故事的非比寻常。影片中很多小设计也别具用心，比如“靡菲斯特”来源于歌德的歌剧《浮士德》，以及剧本的名字直接来自于陀思妥耶夫斯基的《白痴》。

　　2045年，一位导演从地球带着他拍摄的影像素材到达火星，素材是关于他曾经遇到过的越南原住民群体。本片从身份议题、美学、影像政治学到当地葬礼风俗，再到那些有形与无形的力量催生的文化，将科幻片元素与人类学电影相结合，阐释了时间与环境在极大程度上影响着我们对家园这一概念的理解。