这是一个纪录电影。前美国卡车司机工会领袖吉米•霍法在密歇根州的一个停车场神秘失踪，成为困扰美国人的一大谜团。有人推测他已被黑手党杀死，但是否真的如此，至今仍是一个谜。警方开展了长达四十年的大规模调查，确定了几百名嫌疑人，但本案的调查仍没有任何进展。在美国人心中，Hoffa既是英雄也是恶棍。他白手起家，成为全国最大公会的主席。就算身陷监狱，仍然受到运输公司Teamsters上下的尊敬和爱戴。由于肯尼迪总统阵营的反对,Hoffa的名字成为贪官的代名词，但其中真相扑朔迷离。Hoffa最辉煌的岁月正是美国经济和公会运动最鼎盛时期，他也曾参与过犯罪组织的活动。《吉米 霍法之死》第一次全面揭露事件首尾，通过全面的调查，寻找不为人知的线索和照片，揭开Hoffa之死的神秘面纱。

　　《寿司之神》是由大卫·贾柏拍摄的一部关于寿司的纪录片。他是一个道道地地的纽约客！从小热爱寿司的他被小野二郎的职人精神而感动，干脆扛着摄影机至日本拍摄。
　　现年86岁的小野二郎是全球最年长的三星大厨，被称为“寿司之神”。在日本地位崇高，“寿司第一人”的美誉更远播全世界。终其一生，他都在握寿司，永远以最高标准要求自己跟学徒，观察客人的用餐状况微调寿司，确保客人享受到究极美味，甚至为了保护创造寿司的双手，不工作时永远带着手套，连睡觉也不懈怠。
　　他的寿司店“数寄屋桥次郎”远近驰名，从食材、制作到入口瞬间，每个步骤都经过縝密计算。这间隐身东京办公大楼地下室的小店面，曾连续两年荣获美食圣经《米其林指南》三颗星最高评鉴。被誉为值得花一辈子排队等待的美味。

　　布魯斯維蘭奇這樣定義自己撰寫劇本時的心態：『幫好萊塢明星寫劇本時就像是在幫他們設計戲服一般，每個人的身材都不一樣，每個人都有適合的設計，適合的顏色，所以在劇本的撰寫上也是一樣，得考量他們的態度，並且找到適合他們態度的話語。』幽默風趣的布魯斯維蘭奇，廣受好萊塢巨星與各類傳媒體人士所喜愛，因為他巧思撰寫的台詞與腳本，能在各種活動與典禮上增添不少畫龍點睛的氣氛，如果您還不認識布魯斯，那只要知道許多的頒獎典禮上的台詞或腳本幾乎都是他寫的，包括奧斯卡、東尼獎、艾美獎，相信您對這部布魯斯維蘭奇的紀錄片一定充滿好奇。

　　当鸟儿用羽翼去实现梦想，翱翔在我们永远无法凭借自身企及的天空，人类又该赋予他们怎样的赞叹呢？
　　“鸟的迁徙是一个关于承诺的故事，一种对于回归的承诺。”雅克·贝汉以这样一句话带我们踏上了鸟与梦飞行之旅。毫无疑问，[迁徙的鸟]直接界定了世界顶级纪录片“获取真实”的标准——前后共600多人参与拍摄，历时3年多、耗资4000多万美元，景地遍及全球50多个国家和地区，记录胶片长达460多公里。这部动用了17个世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队的电影甫一出世，就引起轰动。短短三个星期内就有250多万法国人为它走进影院，飞越1200公里的大天鹅对生命的坚持，在漫天风沙中追寻出路的沙丘鹤、在冰天雪地下与海鸦对抗到底的企鹅……尽管当中也有失败气馁，也有悬崖边的木头木脑，也有来自人类贪欲的窥视。
　　除了简单的说明，整部影片不再有言语。本片的主角是憨态可掬，形态各异的鸟。他们带我们飞过大海，飞过雪原，飞过高山；他们用振动的羽翼向我们诠释飞翔，诠释执着，诠释温情，诠释生命。

　　1949年以前，北京的地名是北平。“北平”这个地名随着新中国的诞生而成为历史，但位于北平以北的“平北”这个名词，却承载着浴血抗战英烈的壮举而历久弥新。
　　八十多年前，内忧外患的中国狼烟四起，北平已放不下一张书桌。
　　具有民族担当的中国共产党人组织北平学生抗日救亡。参加学运的骨干后来成为八路军知识分子团的骨干力量，为开辟平北抗日根据地血染长城内外。
　　平北抗日根据地处于华北抗战最前沿, 对平西抗日根据地起了“挡箭牌”的作用；并成为冀东抗日根据地的交通站及战略依托点，牵制、抗击了大量华北日伪军，对晋察冀乃至华北抗战的胜利都具有重要影响。
　　该片讲述1938年至1945年间，八路军3次挺进平北，以及八路军中唯一的知识分子团----晋察冀挺进军第十团，以极大的牺牲与艰苦抗争开辟平北抗日根据地的故事。影片以主人公白乙化为代表的一二九学运骨干和以段苏权为代表工农红军，在民族危亡的时刻挺身而出，胸怀民族大义和家国担当，高举青春战旗，深入敌人的心脏虎口拔牙，依据党的建设、武装斗争、统一战线三大法宝，在平北建立基层人民政权、建立抗敌军分区司令部，带领平北人民英勇抗战。

　　Wunder der Schöpfung is an extraordinary, fascinating Kulturfilm trying to explain the whole human knowledge of the 1920s about the world and the universe. 15 special effects experts and 9 cameramen were involved in the production of this film which combines documentary scenes, historical documents, fiction elements, animation scenes and educational impact. It its beautifully colored, using tinting and toning in a very elaborated way. Some visual ideas in the sequences with a space shuttle visiting different planets in the universe seem to have to be the inspiration for Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey.
　　In the context of Germany's Kulturfilm phenomenon, Wunder der Schöpfung was among the greatest achievements of the 1920s. The production was constructed, rehearsed, and shot over a period of two and a half years, under the supervision of Hanns Walter Kornblum. The idea to describe the universe and man's place in it well suited UFA's Grossfilm mentality, one year before the Metropolis catastrophe. Hundreds of skilled craftsmen participated in the project, building props and constructing scale models drawn by 15 special effects draughtsmen, while 9 cameramen in separate units worked on the historical, documentary, fiction, animation, and science-fiction sequences. Without star roles or even protagonists, the film's plot is crowded with meticulously structured and skillfully acted single scenes an artful mosaic of small vignettes. No less than four credited university professors ensured the factual background behind the scientific and historical events portrayed.
　　The film's symbol of progress and the new scientific era is a spacecraft, travelling through the Milky Way, making all the planets and their inspiring worlds familiar to us, with the extravaganza of their distinctive features. The film's educational intentions, however, become steadily more obscure, humorous, or even campy as this popularization project proceeds. With the excuse of presenting the end of the world a not-so-new concept as a new, undeniably scientific truth, the film veers happily along a new path, displaying detailed apocalyptic scenes of the end of mankind. For today's audiences, this amazing film demonstrates how the universe was comprehended in the 1920s, and how that view was sold to contemporary audiences.

　　当鲨鱼科学家瑞恩·约翰逊（Ryan Johnson, 海洋生物学家）拍摄到座头鲸被大白鲨袭击并淹死时，一次常规的无人机调查变得致命。 这种前所未见的行为导致约翰逊一生都在研究的生物的视角发生了彻底的转变，促使他跟随座头鲸迁徙并绘制可能使它们易受伤害的地方。

　　该片讲述了朱一龙饰演的江心白器宇不凡，本是留学归来的优秀人才，但偏偏“流落”到小镇，甘愿做沈氏大染坊管事，在沈家期间做了一些令人难以捉摸的事情，表面亲近沈氏姐妹二人，实则是为复仇。他带着仇恨生存在善恶的夹缝当中，他是否能复仇成功，还是回归善良本性，一切尽在影片中揭晓答案！

　　此片为1977年香港小姐季军余绮霞生前最后一部电影作品，她在影片中做回自己，以访问嘉宾的形式真实讲叙了遭遇车祸之后的生活和感悟。

　　本片纪录《影》诞生的全过程，展现张艺谋导演及电影主创如何把创意、文字变成一幅完整的水墨丹青的美学画卷。选取幕后电影人作为记录对象，包括演员、美术、摄影、道具、服装、剪辑等各个工种的工作人员，讲述他们为电影中每一帧拍摄做出的细致考量。影片揭示邓超一人分饰两角的秘密，邓超孙俪夫妇互怼互黑的日常，聚光灯外不问收获但问耕耘的幕后英雄，让观众了解中国电影工业的全貌，体验电影人非凡匠心的感动瞬间。

　　13短片合集。普优的获得最多笑场，一个流氓知识老头奚落着所有邻国，匈牙利、美国和吉普赛，世界上三大强盗；戈达尔继续着《我们的音乐》讨论shot与shoot以及图片欺骗性；萨拉热窝生长的Aida Begic以士兵肖像嵌入当下城市街景；最感动的是结尾一部，塞族孩子将点球踢飞，跑到穆族墓区寻找。

　　《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。
　　
　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。
　　
　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。
　　
　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。
　　
　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。
　　
　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。
　　
　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。
　　
　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。
　　
　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。
　　
　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。
　　
　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。
　　
　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。
　　
　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。
　　
　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。
　　
　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。
　　
　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。
　　
　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

　　通过没有公开的过去未公开的影像和现在IU最真实的想法，以及最近看到IU的人的故事，与她二十多岁的年龄层之间的碎片见面。

　　Marusya is 16 and, like many Russian teenagers, is determined to end her life. Then she meets her soulmate in another millennial, Kimi. They spend a decade filming the euphoria and anxiety, the happiness and misery of their youth, muzzled by a violent an autocratic regime in the midst of a “depressed Russia”. This film is a cry from the heart, a tribute to an entire silenced generation.

　　1996 年，莱尔·梅内德斯和埃里克·梅内德斯因谋杀父母被判有罪，这起案件成为 20 世纪末最著名的刑事案件之一。30 年来，两兄弟首次现身说法，回顾了这场震惊全国的审判。阿根廷著名导演亚历桑德罗·哈特曼（《谁杀了玛丽亚？》、《摄影记者之死：阿根廷黑金政治》）对莱尔和埃里克、参与审判的律师、报道审判的记者、陪审员、家人和其他知情观察员进行了大量音频采访，提供了新的见解和独特视角，让人们重新认识这起他们自以为了如指掌的案件。

　　Olivia Rodrigo将在自己的全新巡回演唱会——GUTS世界巡演中表演自己两张专辑《SOUR》《GUTS》里的歌曲。

　　丽莎拥有能够与超自然生物交流的超能力。这部电影将以类似《灵动：鬼影实录》的形式呈现恐怖事件。

　　揭开世界顶级品牌的面纱，揭露那些让我们不计成本、陷入无休止的购买循环的隐藏手段和隐秘策略。

　　Capturing the experiences of Afghanistan women's under the Taliban since they took control of Kabul.

　　8月21日，中央广播电视总台大型纪录片《舌尖上的中国（第四季）》宣推活动在北京梅地亚中心举行。新一季《舌尖上的中国》重磅回归，将于今年底在总台综合频道、纪录频道等平台播出。《舌尖上的中国（第四季）》总导演张涵冰表示，节目将呈现中国最好吃的七个地方，把无数顿难忘的一餐交织在一起，构建起中国人关于饮与食的集体文化记忆——这就是舌尖上的中国。

　　在文斯·麦克曼的领导下，世界摔角娱乐 (WWE) 历经辉煌的巅峰和惨淡的低谷。这部系列纪录片深入探讨了这位大亨充满争议的掌门时期。